黑 夜 旅 途 里 的 萤 火 虫

想想以前几乎每个礼拜总有一天是在垃圾堆里渡过，
在形形色色的人群里忙碌着，不是为了找寻传说中被粗心商贾丢失的五百万...

在别人的脚底下，我要找的是一瓶瓶被遗弃的阿司匹林，
瓶子里总是只剩下最后一粒药丸，听说那是因为病人希望在痛苦中离去...

我要把它收集起来，整齐一致的堆满在我房子向北的墙面上，一千瓶、一万瓶、甚至更多更多...

Aphex Twin《ventolin e.p》1995
Warp

本来我不太愿意提及 Aphex Twin。前天在打口店里无意翻到他的这张 EP，听了还是忍不住拿来和大家分享一下。1995 年的《ventolin e.p》，由 WARP 出品，编号 WAP60CDR。

这个无论在平面媒体或影视媒体都喜欢表现其邪恶变态一面的家伙，每次看到他那张标志性的弱智脸和嘲讽的大嘴都让我混身不舒服，都有被恶意作弄的感觉，仿佛他在说：白痴才听我的音乐。然而总是有很多白痴在追随着他，心甘情愿的享受着他的愚弄，当然心甘情愿享受的还有他一手炮制的电子声音。

听 Aphex Twin 的电子音乐总给人一种嚣张感，即使旋律是流畅的，即使手法是细腻的。当然这个也不是问题。喜欢 Aphex Twin 的人或者更愿意把他看作一个魔术师，每次的棒场都是因为他能带出闻所未闻、层出不穷的新鲜玩法，即使他的脾气古怪，即使他不怀好意的把你摆上台。（eight）

Medeski Martin & Wood《The Dropper》2000
Blue note

前段时间一个网友给我传了一张无浪潮的合辑，听了心情实在舒畅。今天再听了一次之后突然想到了要听 Medeski Martin & Wood 这张《The Dropper》，自己也觉得愕然，不过细想之下也不奇怪，虽然《The Dropper》是一张爵士乐作品，但总感觉她散发着很多无浪潮的气质和特性。

一张爵士作品能让人联想到无浪潮，似乎有点超乎想象。还记得多年前在打口市场上试听这张唱片时自己表现出的惊愕，从唱片侧面和背面左下角的唱片公司 LOGO 我再次确认了确是 BLUE NOTE 的出品，真的很难相信 BLUE NOTE 这样的传统爵士乐大公司竟然会出品这样另类的爵士音乐。

在爵士界里 Medeski Martin & Wood 的确无疑是异类，乐手Billy Martin（键盘），John Medesk（鼓），Chris Wood（贝司）个个都技术过人且意识前卫，音乐作风离经叛道、狂放不羁、充满想象力和极强的即兴能力。另外我发现很多前卫音乐家都对放克（Funk）狂热不已，Medeski Martin & Wood 也不例外，不过似乎也必须融合了这种摇摆节奏感很强的放克爵士乐类型，才更能释放他们的天马行空的音乐激情，才能将爵士乐的即兴特性表现得淋漓尽致。

在传统爵士发展停滞不前、靠迎合大众口味和献媚主流商业市场维持的当前，他们的出现无疑让爵士乐再现活力和保持了应有的尊严。（eight）

Robin Guthrie 《imperial》2003
Bella union

这些天一直在听 Robin Guthrie 这张《imperial》。窗外不时吹来惬意的凉风，在高挂黄色高温警告的七月末的这个夜晚时分，听着唱机里迂回的吉他和带着和声的回响，我想对于此刻我是应该心存感激的。

2003 年 Robin Guthrie 在自己的公司 Bella union 下发行的《imperial》，编号 BU30017。

正如 Cocteau Twins 解散后人们的失落，Robin Guthrie 的这张个人作品无疑是个慰藉，然而慰藉终归是慰藉，对于真正的 Cocteau Twins 迷来说，她确实算不上惊喜。我想很多喜欢 Cocteau Twins 的乐迷都有同感，这张作品最多算是86年的《Victorialand》或 Cocteau Twins 后期梦幻流行风格作品里一张少了人声轨的伴奏音乐，直到现在我还是这样认为。而事实上每次聆听的时候仿佛还能听到 Elizabeth Fraser 依稀的歌唱。

当然如果抛开这些，她还是一张妙不可言的作品，这样的氛围吉他演奏风格已是 Robin Guthrie 独有的标签，只要一台合成器和一把吉他，Robin Guthrie 就能制造出一个无比空灵梦幻的世界。

一直认为这是一张属于秋天的音乐作品，透明的天空和如丝的白云...也许有点牵强。然而在这孤清的没有月光的夜晚聆听，意境却也和此刻的心情是如此一致。如果风是游离的思绪，请让她能在孤灯下伫立，如果花是禁锢的记忆，请让她能在黑夜里绽放。
（eight）

Lisa Gerrard & Pieter Bourke《Duality》1998
4AD

每次听着这张《Duality》，都被 Lisa Gerrard 美妙的歌声深深打动。一如既往无可挑剔的嗓音，虽然同样是高高在上，却不再有 Dead Can Dance 时期的冷漠与威严，相反充满了爱和悲悯、同情和包容，仿佛是看尽人间疾苦却无助的爱神，在云间天际独自哀叹垂泪。

开首《Shadow Magnet》相信看过电影《角斗士》的朋友都会有印象的一首，主角最后的信仰在厄运中顷刻间化为焦土，Lisa Gerrard 悲凉的歌声在此时响起，天地为之色变。当砌骨的悲痛和绝望漫过一望无际的麦田，生命从此无所谓生命...（eight）

williams traffic 1999
Catalogue

上次提到过独立公司 Catalogue 早期发行的一个系列电子细碟，现在带来的正是系列细碟的另一张，一样的环保纸版包装，一样的平面设计，不同的是这张是白色底，当然曲目也是一样的只有 4 首。

来自美国的 williams traffic，从唱片名单上可以看到两个主要成员：Nicolas Kantorowicz 和 Frank Williams，1999年发行的唱片，编号为 Ref.08。

一张并不算很电子化的细碟。除了第一首《Rainbow dub》舞曲不太对口味之外，其余三首可以说是难得的精彩作品，最惊艳的算是最后一首《soho blue》。当然第3首《lilith》也是很喜欢和常听的曲目，每次听着那踉跄跌撞的节奏和制造紧张气氛的贝司，都感觉到自己成了一个固执的、在城市里穿街过巷不知疲倦找寻着什么的疯子，这感觉很是过瘾。

《soho blue》是一首让人窒息和莫名恐惧的作品，超低频的贝司演奏让人仿佛躺于真空状态的实验室手术台上，水银灯灼热且耀眼，你却什么都看不见。而不断下沉的独白式人声演绎更是令人感到思想和灵魂正在被慢慢抽离，直到你听到自己发出神经质的、压抑扭曲的怪叫，你才意识到原来自己只是一只不知所措的白老鼠。（eight）

ONTAYSO《re-mixed, re-worked, re-constructed and re-invented 1》2002
U-COVER

想象一次没有目的的旅程，你坐上午夜最后一班的客车，只带着被票务员无意撕掉一角的车票。客车正以时速90公里前进，你没有制止邻座中年妇女脱掉皮鞋的举动；不介意她怀里哭闹的小孩和被蹬脏的牛仔裤；也不在乎票据上不认识的地名和被撕掉的未知数...

客车继续以时速90公里前进，你忘了经过多少个沉寂的城镇，也没有注意到远山偶尔闪过的流星。当班车穿过早上5点10分的隧道；当迷雾潮湿着冰冷的车窗；当车上的旅客还在熟睡...你却无意惊动在疲惫中打着瞌睡的司机...

Andrew Pekler《Nocturnes, False Dawns & Breakdowns》2004
SCAPE

现在几乎每种音乐类型的领域里都能找到爵士乐的影子，可见其影响力之大，每每意识到这些，也就越是惊叹于爵士大师 Miles davis 的伟大，正是他解开了爵士的束缚，也赋予了爵士音乐新的血液和生命，当然那已经是30多年前的事情了。

天马行空的电子音乐和自由即兴的爵士乐能相融合；很多不愿被固定音乐框架束缚和寻求有所突破的前卫音乐家都开始涉足电子或爵士的的领地，显然是顺理成章、不谋而合的。正如以下提及到的去年来北京参加 MINI 音乐节的电子音乐家 Andrew Pekler，就是其中之一 。

2004 年由 SCAPE 出品的《Nocturnes，False Dawns & Breakdowns》，编号 sc25cd。很迷人的一张电子爵士，在黑色调、迷离的打击乐或贝司氛围里，电子音效处理得含蓄低调、温柔明亮，感觉就象你置身于黑夜里泛着小浪花的湖心的小船上，沉醉着彼岸送过来的带着花香的凉风同时，也迷失于那一片梦幻的闪闪粼光中。（eight）

Erik Truffaz《Re Visité》2001
Blue Note

来自法国的小号手 Erik Truffaz 可以说是当今融合爵士界最有影响力的一位了。记得前年在打口市场认识了一个爱听传统爵士乐的 60 岁法国老外，第一次到我家作客时在我的 CD 架上首先翻出来的就是 Erik Truffaz 的唱片，当然事后对于我表示出的惊讶他解释只是想告诉我Erik Truffaz 在法国是多么的出名。

我最喜欢的现代融合爵士乐手中除了挪威的 Nils Petter Molvær ，应该就只有 Erik Truffaz了。2001 年的《Re Visité》，Blue Note 的出品。在我收集有他最早 1997 到 2003 年的 6 张作品里，我也说不清因由为什么我首先想到的是这张而不是其他，虽然都非常的精彩。

不过事实上她是如此的迷人，一张百听不厌的爵士作品，每一次的聆听感受都是新鲜的；每一次都会因为发现到前一次被疏忽的美妙音符或巧妙的架构而兴奋不已。而最重要的是合作乐手几乎是无懈可击的激情意识和融合默契，而此时对于里面的元素如电子、氛围或说唱等等其实都已经不太重要，因为那是恰到好处，甚至理所当然的，导致这样的结果是意识而非元素。

精彩如专辑里的第 3 首《Bending New Corners》，淋漓尽致的 7 分 59 秒，乐手在领导者 Erik Truffaz 一次次的煽风点火之后，最后几乎是把持不住的释放着激情和能量。感受那情绪发展中必须白热化的、必须疯狂的、必须横冲直撞的鼓和贝司...

兴风作浪之后，潮起潮落的感悟也许该象 Erik Truffaz 那洞若观火般的冷静了，生命如是，生活如是。（eight）

Victor Malloy《The musings of monsieur Malloy》2001
Inertia

标题不是为了哗众取宠，源自本专辑里的一首作品的名字，我想她能透露出一点音乐里的特性吧。去年收到的一张唱片，当时看到这个封面上叼着烟的不羁男人就隐约意识到这张东西可能对我口味，果然，在唱机里流淌出的正是我最着迷的另类爵士类型。

并不熟悉的名字 Victor Malloy，2001 年的《The musings of monsieur Malloy》，由英国伦敦的独立公司 Inertia 出品，编号INERT-16CD。

迷上这种另类的爵士乐，我想和 Radiohead 有关，正是他们也是 2001 年的《Amnesiac》里面最后的那首《Life in a Glasshouse》，实在美妙得让心颤抖的一首作品，每一小节每一个音符都是那样的忧伤得回味无穷。当然她的精彩离不开老爵士乐手 Humphrey Lyttelton 那灵魂出窍的、迷离缠绕的小号和单簧管演奏，毫无疑问也是整张专辑的最亮点。

本来是说 Victor Malloy 的，竟然跑题谈起了 Radiohead，不过我想也只有这样才能表达出我对这张《The musings of monsieur Malloy》的喜爱程度。（eight）